近日，“行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践”展览在新绎美术馆正式启幕。本次展览汇集28位中青年艺术家的50余件（套）作品，涵盖壁画、油画、版画、雕塑、中国画、实验艺术与科技艺术、设计等多个方向，集中呈现其在当代语境中的创作状态与探索路径。展览以 “行则将至” 为题，强调艺术实践的过程性意义，关注在持续行动中不断生成的创作机制。围绕 “行・启——行动的在场”“行・构——语言的生成”“行・拓——边界的再问” 三个维度展开，从个体经验出发，延展至语言建构与跨媒介探索，呈现出由实践推动的多重艺术面向。

开幕现场，中央美术学院党委副书记王晓琳，廊坊市文化广电和旅游局局长缪小斌，新绎控股集团董事长李晓菲，新绎美术馆馆长张子康等致辞，参展艺术家代表及师生代表参加开幕活动

开幕学术对谈同日举行，对谈以“从个体到公共：艺术的多重现场”为主题，嘉宾围绕个体经验与公共语境的转化、艺术在不同现场中如何产生持续影响等议题展开深度交流

展览现场

展览板块

01 行·启—行动的在场

皮埃尔·布迪厄曾指出，实践并非对规则的被动执行，而是在具体情境中不断生成的行动逻辑。对于这一板块中的艺术家而言，“行动”本身即构成一种方法。艺术不再只是围绕既定图像或既成形式展开，而是在持续发生的行动过程中被触发、被推进，并不断获得新的生成可能。无论是通过弹射、挥洒等方式，将身体运动直接转化为画面痕迹；还是在与观众的共同参与中展开创作过程；亦或是借助人工智能等技术手段，重新理解行动的边界与逻辑；甚至是回到素描等基础方法，在最基本的观察与描绘中去重新体认行动的意义。这些不同的路径都表明：行动的在场既是创作展开的前提，也是艺术获得最初动力的源泉。

艺术家作品

于雨田《寂寞世界系列之四》《寂寞世界系列之五》 120×30cm×2，2025年、2026年

陈明强《启示1、2、3》 钛白油画颜料、铁精粉，70×180cm、120×120cm、直径100cm，2021年

邬建安《五百笔 #26》 纸本水墨、彩墨、剪纸拼贴，250×200cm，2017年

陈明强《新资历 2026》 现成品（日历 挂历 台历等），尺寸可变，2026年

黄洋《秘迹图考》 纸本水墨、纸本木刻版画、视频影像，1000×40×285cm，2012-2015年

02 行·构—语言的生成

在媒介技术不断更新、感知经验持续扩展与学科结构不断重构的背景下，艺术语言的形成呈现出更为开放而多元的特征，并在多重经验与多种媒介的交织之中不断展开。就像路德维希·维特根斯坦所揭示的，语言总是在具体的使用与实践中获得生成与重塑；而在莫里斯·梅 洛—庞蒂的意义上，这一生成过程又深植于身体感知与经验之中，使语言始终与感知世界的方式保持内在关联。 本板块的艺术家通过对形式、材料与空间关系的持续调试与重组，借助绘画、装置、影像乃至算法系统等不同媒介，将直观的感知转化为具有结构性的表达方式，使原本分散的经验逐渐获得内在秩序。艺术语言也在反复实践、持续感知与媒介转换的交互之中，逐渐形成其自身的表达秩序。

艺术家作品

张晓雪《震颤》 雁皮纸等综合材料，140×100×20cm，2019年

王子锟《宝船》《三秋》 纸本水墨，140×70cm、140×70cm，2022年、2023年

康蕾《乐园 2021 . . .世界》 布面丙烯，200×420cm，2021年

徐乙宁《枫溪梯田》《勐腊小院》 布面油彩，95×75cm、105×75cm，2024年、2023年

张汉普《鸵鸟》 布面油彩，200×95cm，2018-2025年

卢征远《无题（1）》 布面油画、亚克力颜料，300×180cm、50×30cm，2015年

栾雪雁《小风景_蔚县暖泉 2016/4/3)》《小风景_崇礼圪料沟 2017/4/21》 《小风景_广州鹭江村 2018/12/25》 《小风景_山西右卫 2018/4/27》《小风景_崇礼和气营 2018/12/19》、《小风景_广州泉塘村 2019/8/6》《小风景_深圳福田皇岗村 2020/1/14》
纸上水彩，41×31cm×5、41×32cm、48×36cm，2016年、2017年、2018年、2018年、2018年、2019年、2020年

03 行·拓—边界的再问

在当代艺术的持续演进之中，边界呈现出生成性的特征，并在艺术家的具体实践中不断被再定义与更新。正如雅克 · 朗西埃所指出的，艺术的边界并非由形式或媒介所界定，而是由感知方式所构成，并在“可见”与 “可感”的重新分配中不断被重写；而吉尔 · 德勒兹则 进一步提示，这一过程体现为持续的生成与流动，使艺术在不断的去疆域化过程中，拓展其可能的存在方式。此板块的艺术家正是在这一逻辑中展开探索，通过对传统与当代边界关系的重新理解、对媒介边界的持续拓展以及对经验边界的不断转换，艺术的边界获得通向未来的展开路径。边界的再问，其实是对“艺术何以为艺术”以及“艺术何以发生作用”这一根本问题的不断推进与深化。

艺术家作品

陈抱阳《神动迷踪》 多智能体模拟（大语言模型，虚幻引擎，神话文本），尺寸可变，2025年

张云迦《静谧果实》《应许之地》 石材浮雕，18×30cm、30×30cm，2025年

张文超《大堤城-X》 行动轨迹、数据集、5频有声数码影像装置，每频约10分26秒-16分10秒，尺寸可变，2024-2025年

钱亮《叠翠系列之四君子》 翡翠、螺栓、数字影像，31×21×59cm、38×18×70cm、40×16×68cm、37×21×66cm，可变，2024年

杜英奇《三十二相》《三十二相——请柬》 石膏、树脂、玻璃瓶、石膏、热敏纸、木方，尺寸不一，尺寸可变，2023-2025年、2025年

展览资讯

行则将至——中央美术学院中青年教师的当代实践

联合主办单位丨新绎美术馆、中央美术学院壁画系、廊坊美术馆（廊坊画院）
支持单位丨中央美术学院油画系、实验艺术与科技艺术学院、版画系、雕塑系、中国画学院、设计学院、建筑学院、城市设计学院、附属中等美术学校
 
总策划丨张子康
学术主持丨王晓琳
学术顾问丨唐晖
策展人丨纪玉洁
 
参展艺术家丨（按拼音排序）
陈抱阳、陈明强、杜英奇、耿雪、贺鹏琪、黄洋、康蕾、李金朋、李洋、李展、刘锐、卢英英、卢征远、栾雪雁、陆亮、钱亮、孙博、谭坦、王子锟、邬建安、徐乙宁、熊梦如、于雨田、张汉普、张文超、张晓雪、张云迦、朱景华
 
展览时间丨2026年4月25日—10月18日
展览地点丨新绎美术馆 H8展厅（西4F）

资料来源：展览策展团队
宣传部/编
2026年5月5日