近日，中央美术学院教授赵伟著《观像思神——图说中国道教美术》出版。该著作由湖南美术出版社出版，是中央美术学院自主科研理论研究成果出版资助项目成果。

《观像思神——图说中国道教美术》书影

本书以“图史”形式创新呈现，遴选历代道教代表性美术遗存，以图像为主体、文字为注解，兼顾学术严谨性与通俗性，勾勒中国道教美术的发展脉络，打破传统文字主导的研究范式，契合读图时代的知识需求。
 
本书遵循中国历史朝代与道教信仰双重脉络，以先秦美术遗存为道教美术起点，下迄清代，依次撷取各时期典型图像，涵盖地上遗存与地下出土品，系统勾勒道教美术的发展轨迹。在叙事上，作者突破文献叙事的局限，直面学术难题，将先秦龙虎蚌塑、玉龟、玉琮等“先秦神明”纳入开篇，融合“图像道教”与“文献道教”的研究视角，凸显图像作为历史叙说者的原生价值，既展现了专业的学术思考，也让道教美术这一专业领域的知识变得易于理解，助力读者窥见中国道教美术史的精要，感受读图的愉悦与学术的温度。

内页

前言节选

循着图像史料所揭示的信仰路径，作者在篇章结构上调整了文献史学的惯常做法，尽可能让图像的主体自在价值得以突出。从《观像思神：图说中国道教美术》的文字中，我们可以清晰地看到作者从文献叙事中突围出来，进而展开“图像叙事”的种种努力。例如本书在介绍秦汉道教美术时，作者并未按照常见的历史朝代划分将秦汉道教艺术统而论之，而是根据图像的变动兴替，将新莽、东汉从秦汉王朝一统中分离出来，单列一章。如此划分的理据是立足于新莽、东汉艺术作品所呈现的时代新特质。这一区分，使我们重新认识到西汉以帛画和壁画为主体的美术图像在形式和内容上与战国和秦朝一脉相承的性质，而王莽新朝的变革，则改变了社会思想文化走向和宗教信仰的图像表现。以东汉时期的画像石和画像砖为例，其图像承载的内容和社会风尚，虽带有前朝的余绪，但在形式和内容上已标志了一个信仰新阶段的来临。类似的表述在伏羲、女娲、西王母、关羽、门神乃至道教宫观的神祇造像和壁画中都反映出作者致力于图像叙事的观察。对于艺术图像的关注，不仅在于图像作为史料的价值，而且图像自身也是历史的叙说者，在某种程度上，图像的“在场语境”也许要比文献叙事来得更为真实有力。这是图像的力量，对于中国道教史，亦可视为图像承载信仰的原生动力。
 
以有限的篇幅讲述一部道教美术发生和发展的图史全编，并不是这部图说的编写初衷，保存在道教宫观里的彩塑壁画、庋藏于海内外的道教绘刻图像，林林总总，数量丰富，惜不能尽收其中，书中仅是择其大要，以期窥一斑而知全豹。即便如《朝元仙仗图》《老子八十一化图》乃至大家耳熟能详的永乐宫壁画群等这些国宝名作，也因“图说”的体例规模，只是取了其中的精华，以“一”来当“十”。尽管如此，相信读者仍能从全书的图例和图说文字中了解中国道教美术史的精要，与作者一同分享读图的愉悦。

图版、文字由作者提供
宣传部/编
2026年4月16日