近日，“峰高无坦途——李行简捐赠作品展”展览开幕及作品捐赠仪式在中央美术学院美术馆学术报告厅举行。此次捐赠项目作品规模包括李行简先生的国画作品260余幅、速写3000余幅，是近十几年来中央美术学院规模最大的收藏项目。数千件作品不仅是一位艺术家对母校最深情的告白，也是一部生动的视觉日记，记录了这位“美院人”从青涩学子到卓越教师，再到杰出艺术家、教育家的完整成长之路。李行简先生将30万元奖励金捐赠中央美术学院教育基金会，设立“李行简写生奖”，以“取之于艺，用之于教”的无私情怀，照亮一代代学子的艺术征途。中央美术学院党委常委、副院长于洋出席活动并致辞。

此次展览精选李行简自20世纪60年代求学时期至21世纪初旅居国外时期的重点画作，时间跨度广、作品数量多，完整地呈现了李行简先生的艺术面貌。希望观众得以了解一个艺术家如何在反复实践中形成方法、在继承创新中建立风格，并最终把个人的创作经验转化为可以被研究、被讨论、被传承的学术成果。

李行简先生及夫人在展厅现场与师生亲切交谈

中央美术学院老先生曹春生、楼家本、文国璋、孙景波、张济平、崔晓东、王书杰，中央美术学院党委常委、副院长于洋，李可染家属代表、李可染画院院长李庚，李行简家属代表、中国人民大学艺术学院教授黄华三，以及相关部门负责同志参加活动

家属代表、中国人民大学艺术学院教授黄华三转述李行简先生对青年学子的寄语：

希望大家坚持做“苦学派”
以“峰高无坦途”的信念
锤炼技艺、精进艺术
传承中央美术学院中国画传统
坚守“为中国画、为人民而艺术”的初心
不负时代、不负丹青

展览现场

李行简先生简介

李行简，1937年出生于湖北武汉，中国当代著名山水画家、美术教育家。1954年考入广州美术学院附中，1958年进入中央美术学院中国画系深造，师从李可染，专攻水墨山水，1963年毕业后留校任教。曾任中央美术学院教授、中国画系山水画室主任、研究生导师，中国美术家协会会员，李可染艺术基金会常务理事。

李行简观看老师李可染作画

其创作以写生为基础，画风质朴自然，在继承李可染雄浑厚重风格的同时融入清新明快的时代气息，形成独特的艺术语言。代表作品包括《秋红时节》《江城春雨》《大江东去图》《江船朝发》等，曾参与1998年香港回归一周年庆典巨幅国画《锦绣中华》创作。

李行简先生写生现场

多次在中国及世界各地举行个人画展，众多作品被中国美术馆、美国波士顿美术馆等海内外多家美术馆、博物馆收藏。先后有《李行简山水画集》、《李行简画集》等五种个人画集出版。

展览作品（部分）

展览以“炼境之路”和“采象苦学”两大板块展开梳理：前者聚焦其从“借境”“写境”到“造境”的传承与开拓之路；后者则集中呈现其写生与速写积累，展现其坚韧的创作精神与丰硕成果。李行简先生专修山水，师承李可染先生，是李可染开创的中央美术学院山水画教学体系的重要践行者与传承者之一。他的山水创作既继承了李家山水“黑、满、崛、涩”的审美特征，又融入了自己对自然造化的独特感悟，形成了苍润博大、意境深远的个人风格。他笔下的山水，景小而境大，象括而意远，层峦叠嶂，墨色淋漓，在光影的变幻中展现出大自然的雄浑与壮阔。他一生践行导师教诲“不恃才，不躐等，困而知之，做苦学派”，对艺术创作始终保持虔诚态度与不畏艰难的钻研、创新精神，艺术足迹遍及祖国山川与世界多地。

本次展览的一大核心亮点是特设“采象苦学”专题板块，集中展示了李行简先生几十年如一日积累的速写作品。古人云“搜尽奇峰打草稿”，这在李行简先生身上得到了完美的诠释。其速写不仅是素材的采集，更是对眼力、手力与心力的持续锻造：从桂林江边的渔舟渡口到长江三峡的雄险幽深，从异国街巷的日常景象到建设工地的火热场景，笔下所记皆为对现实与自然的深度观察。

“峰高无坦途”刻印

李行简先生曾自刻一方大印“峰高无坦途”，边款刻有“敬刊染师语自励 行简”，借恩师座右铭自勉，亦成为其艺术精神的写照。此次展览不仅是对李行简先生艺术成就的全面梳理与回顾，也是中央美术学院美术馆对这位杰出校友无私奉献精神的崇高致敬。通过展出的珍贵画作与大量速写手稿，观众得以走进他质朴而宏阔的艺术世界，并从中体悟：唯有扎根生活、深入传统并勇于创新，方能在艺术高峰上不断攀登。

李行简《高粱红了》纸本设色，48×47.5cm，1963年，中央美术学院美术馆藏

李行简《井冈山的毛主席旧居等革命旧址》纸本设色，46×45cm，1977年，中央美术学院美术馆藏

李行简《绿荫白练》纸本设色，97×60cm，1977年，中央美术学院美术馆藏

李行简《谈笑凯歌还》纸本设色，160×159cm，1976年，中央美术学院美术馆藏

李行简《多少楼台烟雨中》纸本设色，98×60cm，1981年，中央美术学院美术馆藏

展览资讯

资料来源：美术馆、书法学院
宣传部/编
2026年4月10日